Cine argentino en El Cairo

El 28 de noviembre se dará inicio al 30º Festival Internacional de Cine de El Cairo, que se extenderá hasta el 8 de noviembre, en el que articiparán países de Europa, África, Asia y América, de los cuales dieciséis competirán con sus películas en el festival.



ArgeEl Cine argentino también tiene lo suyo para ofrecer. Por ello, La velocidad funda el olvido, de MARCELO SCHAPCES, participará de la competencia oficial. La película cuenta con las actuaciones de Luis Luque, Ixía Blanco y Nicolás Mateo, entro otros.

Asimismo, Alejandro Doria presentará Las Manos, Pablo Trapero exhibirá Nacido y Criado en la sección Premiere Galas. En la seccíón Horizons se proyectará El Aura de Fabián Bielinsky.


Latinoamérica es invitado de honor en el marco de esta 30ª edición del Festival Internacional de Cine de El Cairo ya que en un apartado especial, (Latin American Horizons), serán homenajeados Argentina, Brasil, México, Perú, Chile, Colombia y Venezuela.

Con fuerte presencia Argentina, Luis Puenzo será presidente del Jurado Internacional y se proyectará su película "La historia oficial".

Estarán presentes los directores Marcelo Schapces, Alejandro Doria y Pablo Trapero. También es de destacar la presencia por primera vez del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en el Mercado Cinematográfico, el cual funcionará desde el 2/12 al 8/12 en Opera House.

Monobloc premiada en el 13º Festival de Cine Independiente de Barcelona

El film - con todas y cada una de las letras- de Luis Ortega fue premiado en l´Alternativa, Festival de cine Independiente de Barcelona como el mejor largometraje de ficción. Monobloc es un película que desafía al espectador proponiéndole una trama que gira en torna al lugar, más que a la historia.

Cuatro mujeres, de alguna manera relacionadas entre si, buscan un lugar en el mundo, cada una con sus propias necesidades. Sin embargo, la muerte les da la vuelta y juega con ellas. En su segundo largometraje -el primero fue Caja Negra- Ortega se entrega a explorar el universo femenino desde estos no-lugares con una estética que bordea el surrealismo.

Con un exquisita Carolina Fal, como acostumbra a serlo, y una magnífica Rita Cortese, el argumento avanza entre planos detalle y fueras de foco para dar lugar a que se desenacdene, como es inevitable, la tragedia. El principal aporte de Garciela Borges es cargar a sus espaldas el peso de la historia y el de Evangelina Salazar, cargarlo sobre el personaje de Borges.

A lo largo de esta 13ª edición se proyectaron cerca de 400 films procedentes de 41 países en 7 espacios de Barcelona. El público llenó las salas de proyección, especialmente las de Monobloc y Mutual Apreciation, de Secciones Oficiales, o Barrio Cuba y Le Camion de Secciones Paralelas, que vieron agotadas las entradas.

Entre las Secciones y Actividades Paralelas ha suscitado mucho interés el Homenaje a Marguerite Duras, una apuesta que ha ofrecido proyecciones, una exposición fotográfica, una lectura dramatizada y una mesa redonda dedicadas a la polifacética autora francesa.

También la cinematografía cubana ha tenido una presencia destacada en l'Alternativa 2006, con la visita del cineasta Humberto Solás, al que se ha dedicado una Sección Paralela, y del director del Festival de Cine Pobre de Gibara, Sergio Benvenuto, así como a través del monográfico de la Escuela de Cine y Tv de San Antonio de los Baños.

Entre los invitados al Festival, tambien se encontraron el realizador franco-israelí Eyal Sivan- que ofreció a través de su cine y sus conversaciones con el público una visión personal, crítica y extremadamente lúcida sobre el conflicto palestino-israelí y los mecanismos de opresión- y el prestigioso compositor escocés Patrick Doyle que impartió el sexto Taller de Música de Cine. Por su parte, el primer taller-concurso de cortos documentales Xpréssate en l'Alternativa 2006 hizo posible la producción de 5 cortos documentales en el marco del Festival.

El compromiso de los organizadores con el público incrementó la calidad artística de l´Alternativa y generó una mayor confianza en los espectadores cuyo interés por el cine independiente fue el verdadero protagonista del evento.

Código País en perfecta sinécdoque

En un mundo en donde todo está mediatizado, algunos se animan a plantear propuestas que conmueven y desafían, espacios de interacción y piezas integrales. Lentamente, parece que nos volvemos del que somos parte de un entorno y que interactuamos permanentemente con él, llevándolo y dejándonos llevar. Y así, surgen ideas como Código Pais, el festival multidisciplinario de nuevas tendencias que convocó al público, en su 6ª edición, del 8 al 12 de noviembre en el barrio porteño de Palermo.

Desde el mismo planteo de Código País, a partir de la manera que tiene de presentarse a sí mismo con la palabra “multidisciplinario” quiere decir que desafía al sistema, porque no sólo implica que en dicho espacio convivirán distintas disciplinas, sino también que éstas interactuarán en permanente tensión en medio de una dinámica estética, como bien explica Daniela Brea Martino, y metamorfoseándose permanentemente entre exhibición-producción, como detalla María José Licio Rinaldi. Por eso, no sorprende cuando en medio de la pasarela de desfile de modas se erigen unas esculturas de hongos, o cuando los músicos aparecen caracterizados de duendes o cuando el dj combina imagen y sonido para que el público siga la música electrónica con su cuerpo.

Pero además de que la interacción entre disciplinas artísticas se de en el macro, también se reproduce a menor escala en cada uno de los pequeños ámbitos, que describió Silvina Tomás, que componen el festival. Por eso, en el microcine sorprendió la propuesta de Daniela Lieban, quien fue entrevistada por Gabriela Marinelli, denominada Trilogía que combina plástica, caracterización, drama, música, literatura y, lo que aquí nos convoca, imagen en movimiento.

El cine interactúa con el espacio escénico y se retroalimentan mutuamente para resignificarse el uno al otro. Así, las imágenes suaves y en colores cálidos de Alas de Vidrio, primer corto de la trilogía, contrasta con el permanente juego de luces y sombras y la tajante división entre figura y fondo de Amniótico. Pero, a su vez, cada uno de ellos, así como Canto de Luna, refuerzan su retórica con la doble presencia de la actriz que está en pantalla y escenario al mismo tiempo.

Por otro lado, los estímulos a los sentidos del espectador proliferan por cuanta brecha de sentido se abra. Y en medio del torbellino de sensaciones, el público se encuentra con la protagonista. Pero se encuentra, como decíamos al principio en un nuevo espacio de interacción, en una pieza integral de 30 minutos que combina diversas disciplinas artísticas casi biográfica, y a la vez, casi universal en una perfecta sinécdoque.

DIVERSA, Festival de Cine Gay en Buenos Aires

Las industrias culturales son producto y motor de las sociedades. Por lo tanto, las temáticas que abordan exigen actualidad. En la variada oferta de productos cinematográficos se destaca DIVERSA, festival de temática GLTTBI (gay/ lésbica/ travesti/ transexual/ bisexual /intersexual).
La gran convocatoria que tuvieron las anteriores ediciones de DIVERSA, motivaron a sus organizadores a proponer una nueva edición. Gabriela Waisman, Directora del Festival, e Ivan Fantasía, Productor General, encontraron “un público que está ávido de ver este tipo de material, con el que nos identificamos, que nos toca más de cerca, que nos muestra nuevas facetas que pueden enriquecer nuestras vidas, un público que necesita verse en la pantalla, ver a sus pares, y así tratar de entender un poco mejor la vida”.
DIVERSA propone exhibir material cinematográfico nacional y extranjero en un ámbito de encuentro abierto a todos, realmente diverso. No hace falta ser gay para ir a ver las películas.
Diversa se celebra del 9 al 19 de noviembre con proyecciones en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires-Colección Constantini (Malba) y el Cine Gaumont- Espacio Incaa KM 0. Las exhibiciones están organizadas en cuatro secciones: Mi vida en rosa, Panorama del Cine Argentino GLTTBI, Documento de Diversidad y Cortometrajes Internacionales. La entrada a las funciones cuesta 6 pesos Para elegir a cuál asistir, accedan a la Programación Completa.
Como sostienen Waisman y Fantasía, “este festival invita a reflexionar, a sentir nuestra realidad, como sociedad y como seres humanos, en busca del respeto y la valoración de las diferencias, abriendo un punto de encuentro e intercambio”.

Arte Digital y Música Electrónica

El festival londinense Onedotzero cumplió 10 años y se hizo presente en Buenos Aires. El Centro Cultural Recoleta -con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Levi´s y Gancia- convocó a miles de jovénes desde el viernes 29 de septiembre hasta el domingo 1 de octubre.

Onedotzero nació a partir de la idea de Shane Walter de explorar la imagen animada en una pantalla, de manera interactiva y con trabajos audiovisuales en vivo. Si bien comenzó siendo una muestra, en 1996 se estableció en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres como un festival y recibió su nombre de la colaboración de Phillip O´Dwyer y Matt Hanson. Onedotzero (uno punto cero, en ingles) fue considerado apropiado no sólo porque es la primera versión del producto sino también por la inevitable referencia al lenguaje digital binario formado por ceros y unos.

Los visitantes se encontraron con motion graphics pecursoras, cortometrajes con giros digitales inesperados, videos de música progresiva, documentales innovadores, animé japonés contemporáneo y exhibiciones multisensoriales.

Además de la gloriosa presencia United Visual Artist -que realiza las puestas visuales de bandas como U2, Rolling Stones y Massive Attack-, Colder, Le Hammond Inferno y Gustavo Lamas, hubo en exposición mucho trabajo local. Se presentaron Doma, Estado Lateral, Punga, Jorge Castro y Elena LaPlana, entre otros.

En el Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta se pudo disfrutar de espectáculos musicales en vivo con la participación de Zensible, Dj Diego Cid, Neotericz, Murias, Audioperu, Pequeño Bambi y Panico Ramírez.

El arte que explora Onedotzero es relativamente nueva. Si bien se define como un lugar para experimentar conglomerados creativos de imágenes en movimiento, música y shows musicales en vivo, instalaciones y exhibiciones gráficas. De hecho, no pudo escapar a las críticas que sostienen que no es arte en sí mismo, sino la aplicación de habilidades técnicas.

Sin entrar en debate con los puristas, es válido puntualizar que así como en algún punto de la historia se pasó de la producción artesanal a la aplicación de técnicas lograr eficiencia y eficacia, era esperable que esto invadiera también los terrenos culturales y artístico. Alguna vez, las pinturas se hicieron con los dedos y sobre piedras, luego llegaron los lienzos, óleos y pinceles y hoy podemos sumer los lasers. De hecho, si todos estamos leyendo los blogs es porque aceptamos los avances tecnológicos ¿Qué nos impide aceptar el arte digital?

II Festival de Cine Argentino en Mexico

Para aquellos escépticos que desconfiaban de la continuidad de los emprendimientos de intercambio cultural, el II Festival de Cine Argentino en México ya tiene fecha y lugar: se celebrará del 3 al 11 de octubre en el complejo WTC de la cadena Cinemex, según informó el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina.

El ciclo contará con cuatro salas de exhibición en las que las películas se proyectarán según largometrajes de ficción, documentales y en competencia y cortometrajes.

Pero como todo Festival, tiene la doble función de establecer criterios estéticos y de realización a través de los votos de los jurados y de fomentar la producción cinematográfica y estimular la industria. Por eso, la ronda de negocios se realizará los días 5 y 6 de octubre con la presencia de más de 70 empresarios mexicanos, chilenos, el canal Telesur de Venezuela y empresas americanas compradoras de cine en español para la comunidad hispana de Estados Unidos.

La iniciativa tuvo lugar en 2005 con el Primer Festival de Cine Argentino en México y el segundo episodio tuvo lugar en la proyección del cine azteca en nuestro país en abril de 2006. Los acuerdos bilaterales de promoción cultural complementan las gestiones nacionales y consolidan los circuitos de difusión. Los países de habla hispana lo saben y desde hace 3 años trabajan en pos de iniciativas comunes con un éxito aceptable.

La muestra Bol-Ar, las clases magistrales de Arturo Ripstein y Paz Alicia Garciadiego en la Escuela ENERC, los festivales de cine celebrados en Río, Buenos Aires. Los Angeles… en fin, todo el movimiento en relación al intercambio de “cine latino para latinos” da cuenta de que la región fortalece sus vínculos culturales.

Una mina de oro

Cada época se caracteriza por una fuente de riqueza. El fuego, la tiera y el oro fueron los factores que determinaron el ejercicio del poder en diferentes períodos históricos. En la actualidad, la figura indiscutida es el petróleo, pero no está solo. En una sociedad globalizada, en la que las fronteras han caído y los circuitos de intercambio son cada vez más fluidos, la producción cultural también contribuye a la construcción de la hegemonía.

Si bien la realización de productos culturales exige la inversión de grandes capitales, los gobiernos están dispuestos a financiar una actividad que redunda en la dominación económica e ideológica. Los beneficios comerciales de la producción en medios masivos de comunicación provienen de la publicidad y la distribución, mientras que a nivel ideológico la transmisión de contenidos jerarquizados y las elecciones estéticas vistas desde la mirada ingenua del espectador
configuran una percepción del mundo.

Si bien uno de los grandes paradigmas de la producción cultural son los Festivales de Cine, la saturación del mercado asusta a los productores. Los 4 grandes eventos de cada año -Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián- convivieron hasta ahora pacíficamente entre si y con muestras más reducidas y, en su mayoría, temáticas. Sin embargo, la amenazadora presencia de un nuevo competidor como lo es La Muestra Internacional de Cine de Roma, a realizarse en octubre ensombrece el panorama.

La proximidad geográfica y temporal de los dos Festivales italianos perjudica la selección de las películas, el acompañamiento de las figuras internacionales y las organización y apoyo por parte del Estado. Tan es así que en Venecia está absolutamente limitada la participación latinoamericana a la presencia del mexicano Alfonso Cuarón, que brilló con "Hijos del Hombre" en competencia oficial, y del brasileño Karim Aïnouz, con su segundo largometraje "Suely in the Sky" en la sección Horizontes. Si bien ambas presentaciones fueron excelentes, el efecto de lo acotada de la participación latinoamericana es perjudicial por patida doble: el cine de aquí se ve menos en las grandes pantallas internacionales y la comunidad informativa nacional presta menor atención a uno de los festivales cinematográficos más importantes del mundo.