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23 noviembre 2006

Para guionistas

Uno de los pilares de la industria cinematográfica es el GUIÓN. Sin tal, no hay qué contar; si no hay qué contar, no hay película; si no hay película, no hay cine.
Guionistas online
En la web se han puesto en circulación diferentes contenidos de estudio para guionistas y aspirantes como La Página del Guión, del español José Luis Orihuela, y cursos como el Taller de Escritura. Sin embargo, tomar la realización de guiones como actividad profesinal exige crear un punto de encuentro e intercambio como Guionistas On Line, un espacio creado por el reconocido autor y guionista Jorge Maestro.

El reconocido autor y guionista argentino Jorge Maestro lanzó Guionistas Online

Melania Torres colabora con Jorge Maestro Según Maestro, el sitio busca “estimular a los escritores para que el guión sea utilizado como medio de comunicación, como instrumento de reflexión y de exploración del alma humana y como herramienta indispensable para la realización de obras audiovisuales de calidad”. Jorge

Maestro ideó el sitio como un modo de perfeccionar la práctica de la profesión, difundir propuestas y crear un lugar de encuentro para la comunidad profesional. Guionistas Online alienta la actividad artística y creativa de los guionistas para generar ideas de cooperación,de respeto por las diferencias de pensamientos y de enfoques y de valoración de la palabra en acción.

El sitio contiene artículos de corte ensayístico y notas técnicas especializadas de destacados profesionales argentinos como Juan José Campanella, Juan Carlos Mesa, Pablo Cullel y Gaston Pessack. Asimismo, publica por primera vez en castellano textos del reconocido portal Writers Store de Los Angeles, Estados Unidos, traducidos especialmente para la web.

02 noviembre 2006

Precios de cine no aptos para jóvenes

El cine se volvió un entretenimiento de cada vez menos acceso a los jóvenes. Ya no se ven grandes grupos de adolescentes revoloteando por las boleterías ni chequeando los horarios de comienzo de las películas. Los chicos no invitan más a las jovencitas a ver "una de miedo" para brindar algún que otro abrazo protector. Las chicas tampoco deliran frente a lapantalla grande por el amor de turno.El recambio generacional dejará menos espectadores si no se fomenta el cine como hábito de consumo durante su adolescencia.
Un estudio nacional realizado por la consultora Knack en jóvenes de entre 11 y 17 años en relación a los patrones de consumo reveló que casi la mitad no fue al cine durante el último año. El dato es alarmante no sólo para la industria cultural, sino especialmente para la cinematográfica porque si no se instala el hñabito de consumo cinematográfico en los jóvenes el recambio generacional dejará menos espectadores.
El principal motivo que señalaron los jóvenes por el cual no van al cine es el alto precio de las entradas, que, en los útlimos años, se duplicó. Hoy, ver un peli en pareja un sábado a la noche sale $40 y si querés acompañar con pop corn y una gaseosa $55. Mejor, salimos a cenar afuera. Las grandes cadenas exhibidoras - Hoyts General Cinema, Cinemark, Showcase Cinemas Center, Village Cine- deberían replantearse la política de precios para garantizar su propia supervivencia a largo plazo.

10 octubre 2006

El y Ella: Cine en televisión

El imperio de la TV
Si bien el surgimiento de la televisión y las innovaciones subsiguientes modificaron considerablemente a la industria cinematográfica, el vínculo entre ambos medios se dio también en el espacio que el cine fue ganando en la pantalla chica.


En los años 50´, el lugar del cine se limitó a las películas adaptadas al formato TV y a la transmisión de entregas de premios como los Oscars. Esto corresponde a la época del modelo pedagógico de la televisión que Piscitelli menciona como paleotelevisión. de esta manera, los pr0fesionales decidían que pélículas eran dignas de ser transmitidas y, además, los premios se establecieron definitivamente como las líneas generales sobre las cuales debía avanzar la industria.

Estas transmisiones estaban estrechamente ligadas con lo que el cine "debía ser", es decir, con las pautas estéticas y narrativas, y con lo que el público "debía mirar", las pautas de consumo.
De hecho, en los períodos de dictaduras militares, cuyo discurso remitía a factores nacionalistas, las pantallas de televisión sólo exhibían películas de producción local.
Con el tiempo, se fueron incoporando las novedades del cine en los noticieros, pero estas quedaron reducidas al modelo según el cual un crítico recomendaba que los espectadores vieran o no un film. Por lo tanto, el cambio no llegó hasta los años 80´ con el surgimiento de la televisión por cable, que fue donde realmente los programas de cine encLa transmisión de entrega de premios indicaba lo que se debía producir y lo que se debía mirarontraron su lugar.
Pero no sólo eso, sino que también permitió la adaptación de formatos televisivos periodísticos, y de entretenimiento a estos contenidos. De hecho, los canales estadounidenses rápidamentaron adoptaron los Behind the scenes o Inside Movies(Warner Channel) y las transmisiones de la Directors o de la red carpet (E! Entertaiment) en las entregas de premios, comenzando a romper con el modelo original ya que empezó a mostrar a la estrellas de Hollywood tal como son y haciendo énfasis en la frivolidad.
La idea de ese formato de programa es permitirle al espectador una ventana desde la cual mirar al "fantástico mundo de las estrellas" y saciar la curiosidad tanto personal de verles la cara y escucharlos hablar de sí mismos en el propio living de su casa como de saber cuál es la forma en la que trabajan.
Ya en los 90´ hay programas de cine en televisión que se distribuyen en función del tipo de películas y autores de los que tratan. Hay dos ejemplos muy interesantes que provienen de España:
  • Versión Española (TVE 2) se estructura en base a la proyección de dos películas relacionadas entre si en función del autor o autores, o bien por su temática o relación de producción. A la proyección de estas dos películas se añade una entrevista con responsables significativos de las mismas.

  • Magacine (Canal+) , por su parte, presenta el sumario de las películas que van a ser presentadas en le programa, y de los reportajes informativos sobre temas relacionados con el cine que van a ser emitidos. A continuación los presentadores introducen la película, y seguidamente se emite un fragmento de ésta, una entrevista grabada de algunos de sus autores (a la que se añaden más imágenes de la película sobre la voz en off del entrevistado y de la presentadora), y finalmente otra escena con su correspondiente sonido. Este esquema se repite con cada película presentada, incluyendo el curriculum de los autores, y la trayectoria de la producción y exhibición comercial de la película, así como otras películas relacionadas con ésta, tanto contemporáneas como del pasado.

Asi, por ejemplo encontramos el primer ejemplo de programa argentino. En el año 1997 se estrenó por la pantalla del canal Volver- propiedad de Artear- El Acomodador que fue pionero en su género. Fue el primer programa en vivo de la señal y se emitió en forma ininterrumpida durante 5 temporadas, con la conducción de distintas figuras, como Eduardo de la Puente, Federica Pais y Maby Wells. Este año volvió a transmitirse con la conducción de Sebastian Tabany.

El programa incorpora entrevistas en el piso a las personas que forman parte de la industria del cine, críticas, informes especiales, estrenos, invitados, biografías, y más. Pero aquí ya se le da la posibilidad de participar al público a través de mensajes a los invitados que son enviados por mail o sms. Además, El Acomodador brinda apoyo a los nuevos realizadores a través del consagrado “Festival de Cortometrajes Nacionales”.

Para seguir indagando visitá BLOG DE CINE

08 octubre 2006

CIne y televisión: el vínculo en diferentes etapas tecnológicas

El nacimiento de la televisión generó un cambio que invadió todos los aspectos de la sociedad así como los procesos de producción y reproducción de la cultura. Por supuesto, el cine no estuvo exento de ello.

El período que se inicia en los años 50´- denominado por Alejandro Piscitelli como el de la paleotelevisión- se caracterizó por un proyecto pedagógico en que los espectadores eran los alumnos y los profesionales del medio los docentes. Esta estructura de la comunicación inauguró la noción de la cultura de masas.

En dicho contexto, las películas, hasta entonces proyectadas en fílmico sobre pantallas grandes, comenzaron a ser adaptadas para transmitirse en televisión lo que les garantizó un público masivo que las miraría cómodamente desde su casa y a progresivamente menores costos. Sin embargo, quedaron fuera los filmes subvencionados por el gobierno y aquellos cuyos efectos especiales no podían ser plasmados en forma electrónica.

Por supuesto, las enormes diferencias entre uno y otro medio amplió las expectativas de la televisión que fue adaptándose rápidamente a los cambios que se produjeron por la aceleración de los procesos socioeconómicos y tecnoculturales.

En los 80´, hubo dos cambios fundamentales que afectaron a la industria cinematográfica: surgimiento de los aparatos de video y, por el otro, la multiplicación y diversificación de canales de televisión.

Las VHS se convirtieron en una importante alternativa para la programación, especialmente, sostiene Manuel Castells, en países en vías de desarrollo. Así, las productoras y distribuidoras cinematográficas fueron acordando la conversión de las películas a casetes de video y los locales de alquiler proliferaron por todo el mundo.Importante alternativa. El público podía elegir qué mirar y cuándo

La multiplicación de los canales y la televisión por cable, junto a los VHS, condujeron al pasaje a una audiencia segmentada y diferenciada, que, “aunque masiva en su número, ya no es de masas en cuanto a la simultaneidad y uniformidad del mensaje que recibe”, explica Castells. Debido a la multiplicidad de fuentes, el pueblo se vuelve más selectivo.

Algunos canales se especializan en la transmisión de películas, como Cinecanal, HBO, Hallmark, Europa Europa, TNT y, más aún, en diferentes géneros.

Piscitelli explica que en la neotelevisión “estaría ausente la dimensión socializadora en la que se fundaba el proceso comunicacional de la paleotelevisión”. Asimismo, incorpora las primeras y limitadas formas de interactividad con las que se convoca la participación del espectador. En el centro de este período está el desarrollo de la convergencia tecnológica en los años 90´.

El uso extendido de Internet y los sitios institucionales de los canales donde se abrieron foros al público y la capacidad de los canales programar las películas en función de la votación de los espectadores en la modalidad cinema a la carté profundizaron la participación del público.
Asimismo, corresponde puntualizar que muchas de las cadenas televisoras cuentan con sus propias productoras cinematográficas (Universal, Fox, Disney) por lo que la producción de filmes también empieza a realizarse teniendo en cuenta ya no los tips del éxito sino la demanda de los espectadores.

Sin embargo, el progreso y la innovación siguen su rumbo y ya estamos hablando de video digital –que implica nuevos métodos de realización (mini DV, DVD, High Definition, Tecnología Imax, etc.) y difusión (Internet, salas equipadas para 3ra dimensión, celulares, etc)- de una mayor interactividad del espectador de películas tanto en cine como en televisión y de un nuevo modelo de sociedad basado en “toda clase de mensajes que funcionan en un modo binario: presencia/ausencia en el sistema de comunicación multimedia".

21 septiembre 2006

Polifonía suprema...

Conocer, comparar, contrastar. Las 3 "C" exigen que la búsqueda de información tome nuevos caminos y yo vengo a proponerles alternativas.

Verdades de Cine contiene crítica y reflexión permanente.
Cine presenta los estrenos a través de un ojo con mucho criterio
La Cinefilia cuenta con excelentes críticas y variaciones originales
Laura Ubfal contiene información del mundo del espectáculo de primera mano.

11 septiembre 2006

Si fueran cortos para la corrupción...


La Oficina Anticorrupción del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación junto al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), lanzaron el concurso de cortomertajes "Transparencia y lucha contra la corrupción".

En el marco del Año Interamericano de Lucha contra la Corrupción, dos organismos estatales de perfiles completamente diferentes -uno dedicado al fomento de la producción artística y el otro eminentemente burocrática- aunaron esfuerzos. La idea que prevalece en el lanzamiento del concurso es que las manifestaciones artísticas pueden y deben ser herramientas para la concientización de la sociedad y la propagación del pensamiento crítico.

Es importante rescatar que la iniciativa promueve la creación artística y estimula la producción cinematográfica, especialmente de los nuevos talentos. Entre los premios se encuentran la ampliación del material 35 mm y materia prima para rodaje. Las fichas de inscripción pueden encontrarse en los sitios del INCAA y de la Oficina Anticorrupción. Los cortos, de hasta 10 minutos y de cualquier género, se recibirán desde el 1 de septiembre hasta el 30 de noviembre en la Oficina Anticorrupción.

Entre las grandes ironías de la vida se encuentra el hecho de que la temática de la Transparencia atraviese el concurso cuando es una de las grandes deudas del Gobierno Nacional. Mientras el Poder Ejecutivo se niega a atender a la prensa y cierra los circuitos de información, desde un ámbito tan mimado por los funcionarios, como lo es el INCAA, el discurso hacia la población tiene un doble sentido: los medios tienen que difundir el lanzamiento del concurso, pero no son necesarios para activar la participación de los ciudadanos a través de la información, son casi una agencia de prensa.