Argentina espera ansiosa al 12 de julio de 2007, el estreno mundial de Harry Potter y la Orden del Fénix.
Mientras el joven mago se hace esperar, quiero compartir el trailer oficial de la quinta entrega de la saga que ya se aproxima a su fin.
Además, a todos los fanáticos que quieran seguir de cerca los acontecimientos que giran en torno a Hermione, Ron y Harry pueden ingresar al sitio Harrymania que se encuentra permanentemente actualizado.
El film - con todas y cada una de las letras- de Luis Ortega fue premiado en l´Alternativa, Festival de cine Independiente de Barcelona como el mejor largometraje de ficción. Monobloc es un película que desafía al espectador proponiéndole una trama que gira en torna al lugar, más que a la historia.
Cuatro mujeres, de alguna manera relacionadas entre si, buscan un lugar en el mundo, cada una con sus propias necesidades. Sin embargo, la muerte les da la vuelta y juega con ellas. En su segundo largometraje -el primero fue Caja Negra- Ortega se entrega a explorar el universo femenino desde estos no-lugares con una estética que bordea el surrealismo.
Con un exquisita Carolina Fal, como acostumbra a serlo, y una magnífica Rita Cortese, el argumento avanza entre planos detalle y fueras de foco para dar lugar a que se desenacdene, como es inevitable, la tragedia. El principal aporte de Garciela Borges es cargar a sus espaldas el peso de la historia y el de Evangelina Salazar, cargarlo sobre el personaje de Borges.
A lo largo de esta 13ª edición se proyectaron cerca de 400 films procedentes de 41 países en 7 espacios de Barcelona. El público llenó las salas de proyección, especialmente las de Monobloc y Mutual Apreciation, de Secciones Oficiales, o Barrio Cuba y Le Camion de Secciones Paralelas, que vieron agotadas las entradas.
Entre las Secciones y Actividades Paralelas ha suscitado mucho interés el Homenaje a Marguerite Duras, una apuesta que ha ofrecido proyecciones, una exposición fotográfica, una lectura dramatizada y una mesa redonda dedicadas a la polifacética autora francesa.
También la cinematografía cubana ha tenido una presencia destacada en l'Alternativa 2006, con la visita del cineasta Humberto Solás, al que se ha dedicado una Sección Paralela, y del director del Festival de Cine Pobre de Gibara, Sergio Benvenuto, así como a través del monográfico de la Escuela de Cine y Tv de San Antonio de los Baños.
Entre los invitados al Festival, tambien se encontraron el realizador franco-israelí Eyal Sivan- que ofreció a través de su cine y sus conversaciones con el público una visión personal, crítica y extremadamente lúcida sobre el conflicto palestino-israelí y los mecanismos de opresión- y el prestigioso compositor escocés Patrick Doyle que impartió el sexto Taller de Música de Cine. Por su parte, el primer taller-concurso de cortos documentales Xpréssate en l'Alternativa 2006 hizo posible la producción de 5 cortos documentales en el marco del Festival.
El compromiso de los organizadores con el público incrementó la calidad artística de l´Alternativa y generó una mayor confianza en los espectadores cuyo interés por el cine independiente fue el verdadero protagonista del evento.
El anticipo de los estrenos pone en el tapete las historias que Hollywood decide llevar a la pantalla grande. En el lapso de 15 días, se estrenarán en la argentina dos largometrajes que giran en torno al arte de la prestidigitación: El Ilusionista, de Neil Burger, y El Gran Truco, de Christopher Nolan.
En El Ilusionista, basada en la obra Eisenheim, the Illusionist de Steven Millhauser, Edward Norton encarna al mago que en la Viena de principios del siglo XX se convierte en una verdadera atracción teatral con sus espectáculos. Sin embargo, tendrá que enfrentarse al escéptico y ambicioso príncipe heredero de la corona del Imperio Austrohúngaro (Rufus Sewell), que corteja a quien había sido la novia del mago en su infancia (Jessica Biel).
El gran truco, con Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, Andy Serkis y David Bowie, viene a confirmar lo efectivo de las películas de magia. En Londres dos prestidigitadores se enfrenterán a sol y a sombre como eternos rivales en el arte de la ilusión.
Ambas películas ya fueron presentadas en festivales internacionales de cine con muy buenos resultados. Por ello, se las espera con abundante ansiedad. Pero por más buenas que sean, no se puede decir que sean originales. Recorramos algunas historias de magos famosos que pasaron por Holluwood.
Harry Potter: "El niño que sobrevivió" sigue el camino que le tocó recorres y aunque ya hay 4 películas (Harry Potter y la Piedra Filosofal, Harry Potter y la Cámara Secreta, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, Harry Potter y el caliz de Fuego), todavía hay 3 por realizar (Harry Potter y la Orden del Fénix, Harry Potter y el Príncipe Mestizo y uno de la que aún no sabemos el nombre. En la saga, Harry Potter (Daniel Radcliffe) junto a Ron Weasly (Rupert Grint) y Hermione Granger (Emma Watson) enfrentan peligros y atraviesan aventuras a medida que pasan por la complicada etapa de la adolescencia. Pero así como historia se vuelve más oscura, cada película sigue el timing de la historia original y se puebla de malvados magos y brujas.
Merlin: Y sí, era imposible que se nos pasara. El mago más famoso de todos los tiempos también tuvo varias apariciones en la pantalla grande y su propia película dirigida por Steve Barron en 1998 y protagonizada por San Neil. La película recrea la historia del mago nacido en la magia pagana, en un mundo que se está convirtiendo al cristianismo. El rey Arturo aliado de Merlín desde que éste le dió la espada Excalibur, es traicionado por su propia esposa, Ginebra y ambos están amenazados por los planes de Morgan Le Frey, el hijo del Rey Mondred, y todos los seguidores. Merlín es quien intenta ayudar a Arturo.
Si bien no podemos adivinar los resultados de las boleterías en las próximas dos semanas, si se puede vislumbrar que los productores son los verdaderos magos que pueden hacer aparecer y desaparecer fortunas.
"El ciervo" es un country judío ubicado en las afueras de Buenos Aires donde abuelos, padres e hijos comparten sus vacaciones de verano, en 1994. Alma, un niño de 13 años, agrede violentamente a Coper, algo menor que él, en presencia de Ariel, que se convertirá en único testigo de los acontecimientos. Padres, autoridades y otros countristas formarán parte de la preparación de un juicio donde el culpable podría ser suspendido.
Mientras tanto, Ariel y sus amigos, molestados permanentemente por el agresor, intentarán continuar con sus vacaciones de la mejor manera posible. Ariel descubrirá, a través de sus propias vivencias y las de los otros miembros de su familia y su entorno, muchas cosas sobre el mundo de los adultos: el sexo, el amor, la religión y la justicia serán algunos de los temas que ronden su agitada cabeza mientras asume su propia identidad en construcción bajo el no tan feliz apodo que le tocó en suerte: «Cara de queso».
La película despliega, en tono de comedia, un relato que incluye los mitos clásicos del judaísmo, poniéndolos en cuestión; alejándose del retrato típico del folklore judío y proponiendo en cambio una mirada más cínica sobre el escenario que describe. La historia está basada en la biografía del autor y director de la película, Ariel Winograd.
Cinco películas llegan a las pantallas grandes argentinas y con una variedad exquisita.
La anticipadísima El Diablo se viste a la Moda, de David Frankel, presentará a la dupla Meryl Streep- Anne Hathaway.
Por su parte, Verónica Chen estrenará Agua, ya exhibida en el VIII Festival de cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). El film es una metáfora estética atravesada por la aparición del H2O en diferentes instancias de un antiguo campeón de natación que se refugia en el desierto y abandona su carrera y sueños de triunfo.
Otra argentina llega de la mano Nestor Montalbano con la participación de Horacio Fontova, Mausi Martínez y Rubén Stella. El Regreso de Peter Cascada relata la historia de un exitoso cantante que regresa a su pueblo y encuentra a su novia casada con su hermano y un hijo que no sabia que existía.
Para hacer un poco de autobombo, anticipo que Fontova pasará este sábado (23 de septiembre) por Cuenta Regresiva - 18 a 20 hs por FM 104.7- y hablará de su paso por la película.
Dos coproducciones internacionales haran honor a la diversidad cultural: Nuestra Música de Jean-Luc Godard y Dear Wendy, de Thomas Vinterberg. La primera es una película dividida en tres partes que recorre imágenes y personajes de guerra, poblaciones huyendo y ciudades devastadas. Por su parte, en Dear Wendy, un joven halla un revólver y decide usarlo a pesar de su espíritu pacifista ¿Qué cambios esperan al protagonista? Habra que verlos.
El Diablo se Viste a la Moda (o de Prada, como reza el título Original) película de David Frankel basada en el libro homónimo de Lauren Weisberger está a punto de llegar a los cines argentinos. La historia recrea el perfil de Anne Wintour, editora en jefe de Vogue estadounidense, la revista mandamás en el mundo de la indumentaria de Nueva York.
Sin embargo, Miranda Priestly (Meryl Streep) no es la primera en tener el mandato, ni Frankel el primero en vincular moda y periodismo.
La primera directora de cine francés, Dorthy Arzner, llevo a la pantalla grande la primera del ciclo de clásicos, La Reina de la Moda, en 1927. Desde la llegada de la mujer a la industria cinematográfica, el estio es un tema recurrente, tanto por ser eje de la historia como por sumarle color a otros tópicos.
Frívolas rubias, pero no tan tontas. Elle Woods (Reese Witherspoon, Legally Blonde) y Cher Horowitz (Alicia Silverstone, Clueless) túvieron el bastón de reinas mientras intentaban alejarse de la superficialidad predominante. Cada una según su estilo, copó la pantalla de atuendos, zapatos, carteras y demás accesorios. Pero, encasilladas en un estereotipo, no abandonaron la indumentaria incluso después de saciar necesidades profundas como graduarse en la Universidad o conquistar al amor de su vida y hacer obras de caridad.
Mujeres Expuestas. Otro de los terrenos comunes de El Diablo... es el de aprovechar la convergencia entre moda y periodismo. Aparentemente, la exposición pública de las mujeres que trabajan en medios las obliga a estar siempre de "punta en blanco". Tales son los casos de Lindsay Lohan en Jovenes y Periodistas, Kate Hudson en Cómo perder a un hombre 10 días.
En El Diablo... Andie Sachs (Anne Hathaway) intentará incorporarse al staff de Runaway Magzine bajo las órdenes de Miranda Priestly y el mundo de la moda, empezará a absorberla. Hasta dónde estará dispuesta a llegar Andie? Hay que esperar al estreno!
Miami Vice llegó a las pantallas argentinas para enseñarnos cómo es la vida en los suburbios del paraíso, en síntesis, en esa especie de purgatorio que retrata Michael Mann. Pero no hay mejor compañía para recorrerlo que Sonny Crocket (Colin Farrel) y Ricardo Tubbs (Jaime Fox).
Esos muchachos sí que saben lo que hacen. Sonny es el galán –un poquito excedido de peso, pero bue- que siempre cae a los pies de la mujer equivocada. En este caso, la afortunada será Isabella, una especialista en lavado de dinero a quien la actriz china Gong Li le dio majestuosidad. A pesar de las incompatibilidades de la pareja, la historia se resuelve de una manera políticamente correcta aunque no sin conmover a algunos espectadores.
Pero el que realmente se destaca por su masculinidad y atractivo es el otro, el morochito musculoso que, hombre de una sola mujer, protege hasta las últimas consecuencias a su chica. Inteligente, recto y sensible, “Rico”, como lo llaman sus amigos, cuida a su equipo y contiene a Sonny en medio de su relación con Isabella.
Si bien son varias las historias de televisión que fueron llevadas al cine, Miami Vice cuenta con el ojo experto de Michael Mann y una abultada inversión que garantiza, por lo menos, entretenimiento. El amplio desarrollo que el director dedica a la presentación de los personajes hace que uno se pregunte por qué no hace que semejantes escenas se ensamblen con el resto de la historia. Pero las sospechas no impiden que el espectador se divierta y quede, incluso, un poquito asombrado.