Ingresos extraaaaa!

Hablemos con las acciones

En este mundillo que es el de la industria cinematográfica no hay buenos y malos, como en las películas, ni héroes y villanos. Simplemente, las personas a veces se ponen de acuerdo y a veces no. Hoy me siento de acuerdo con una institución, que realmente lo es y con letras mayúsculas, con la que habitualmente disiento.
El Amante, en alusión a que "no se casa con nadie", publicó una nota en el que se refiere a tres acciones del Instituto Nacional de Cine y Artes y Audiovisuales que dejan bastante que desear relacionadas a la pauta oficial, discriminación y falta de apoyo al Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.
Hace tiempo que el INCAA se convirtió en una herramienta de gestión cultural al servicio del gobierno de turno. Y lo demuestra promoviendo actividades paradójicas en momentos insólitos. Pero ya pasó de la sutileza artística al exhibicionismo feroz. Simplemente, es fundamental dar difusión a los hechos y exigir de un organismo público... porque es de los ciudadanos, que cumpla con su función.

El triunfo de los Continuistas

El cambio de figuritas perjudicó en diferentes oportunidades los productos cinematográficos. La construcción que la pantalla grande hace de la realidad pierde credibilidad cuando personajes que el público adoptó cariñosamente cambian su fisonomía. Lo mismo que sucede cuando un pariente o amigo cercano se inyecta colágeno o botox es lo que le ocurre a la audiencia cuando su héroe o heroína mutan arbitrariamente de rubio a morocho, de alta a baja o de ojos celestes a verdes.

Sólo por poner algunos ejemplos podemos mencionar a James Bond, Clarice Starling y Batman. Cada uno de estos personajes nos permite analizar distintos efectos.

Todos sabemos quien es "Bond, James Bond", el agente 007 del servicio de inteligencia británico que combina su seductor estilo y ágil mente con la pistola semiautomática Walther PPK, calibre 7,65. Entre los muchos actores que encarnaron al atractivo Bond se destacaron Sean Connery y Pierce Brosnam por sus interpretaciones y porque lograron meterse en el corazón de los espectadores. Más importante es el mérito al notar las múltiples mutaciones del personaje lo alejaron del publico y le impidieron la horda de seguidores que se merece. La última versión - a cargo de Daniel Craig, que se lució con una buena performance- de tanto que cambió, ya parece la historia de un ser completamente diferente. La pregunta es por qué insisten en contar la historia de Bond en lugar de crear un nuevo héroe.

Necesitábamos una verdadera heróina para este argumento y la mejor opción tomada de la pantalla grande es la inteligente, bella y valiente agente del FBI, Clarice Starling. El personaje creado por Thomas Harris sufrió el cambio de Jodie Foster (El Silencio de los Inocentes) a Julianne Moore (Hannibal) y las principales cicatrices de la segunda versión no tienen que ver con falencias de la actriz sino con su imagen. Se presentaron aquí dos problemas: primero, la necesidad de Moore de componer un personaje sobre lo ya hecho por Foster y, segunda, la poca credibilidad de Starling. Otra vez, fue como si a la gran heroína le hubieron teñido el pelo y hecho los pómulos y las cejas. Por Dios!!! A quién se lo ocurrió que son parecidas? Y como si fuera poco, la pusieron al lado del irremplazable Anthony Hopkins en el rol de Hannibal Lecter.

Cerramos con un Batman- Bruno Díaz encarnado por Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney y Christian Bale, y todos en una sola década!!! Así se convirtió en uno de los héroes más manoseados, mientras su segundón, Robin, está intacto.

Ya sea por presupuesto, capricho o negligencia los resultados fueron molestos. Sin embargo, a las filas de Rocky Balboa (Sylvester Stallone) y Peter Parker o el Hombre Araña (Tobey Maguire), se sumó el joven aprendiz de mago Harry Potter (Daniel Radcliffe).

Su participación en las películas 6 y 7 de la saga estuvo al filo del precipicio luego de su polémica aparición en EQUUS. La "opinión pública" (si tal noción realmente existe) lo obligó a elegir entre ser actor o ser Harry Potter. Difícil no? Porque cuando es Harry Potter ya es actor... El caso es que primó la cordura y ya se anunció su compromiso con El Príncipe Mestizo y Los Santos Mortales (suponiendo que esa sea la traducción de The Deathly Hollows). Un verdadero triunfo para los continuistas y una apuesta riesgosa a que la industria cinematográfica es autónoma y lo suficientemente poderosa como para decidir por sí misma.

El feliz regreso

Si bien he estado lejos de la bitácora por algún tiempo, me complazco en que anunciar que volveré al mítico espacio blogger.
Espero que sigan por ahi, rondando hasta que encuentren algo que sea de su interés.

Saludos para todos!!!

Un mago a las puertas

Argentina espera ansiosa al 12 de julio de 2007, el estreno mundial de Harry Potter y la Orden del Fénix.

Mientras el joven mago se hace esperar, quiero compartir el trailer oficial de la quinta entrega de la saga que ya se aproxima a su fin.

Además, a todos los fanáticos que quieran seguir de cerca los acontecimientos que giran en torno a Hermione, Ron y Harry pueden ingresar al sitio Harrymania que se encuentra permanentemente actualizado.

Cine argentino en El Cairo

El 28 de noviembre se dará inicio al 30º Festival Internacional de Cine de El Cairo, que se extenderá hasta el 8 de noviembre, en el que articiparán países de Europa, África, Asia y América, de los cuales dieciséis competirán con sus películas en el festival.



ArgeEl Cine argentino también tiene lo suyo para ofrecer. Por ello, La velocidad funda el olvido, de MARCELO SCHAPCES, participará de la competencia oficial. La película cuenta con las actuaciones de Luis Luque, Ixía Blanco y Nicolás Mateo, entro otros.

Asimismo, Alejandro Doria presentará Las Manos, Pablo Trapero exhibirá Nacido y Criado en la sección Premiere Galas. En la seccíón Horizons se proyectará El Aura de Fabián Bielinsky.


Latinoamérica es invitado de honor en el marco de esta 30ª edición del Festival Internacional de Cine de El Cairo ya que en un apartado especial, (Latin American Horizons), serán homenajeados Argentina, Brasil, México, Perú, Chile, Colombia y Venezuela.

Con fuerte presencia Argentina, Luis Puenzo será presidente del Jurado Internacional y se proyectará su película "La historia oficial".

Estarán presentes los directores Marcelo Schapces, Alejandro Doria y Pablo Trapero. También es de destacar la presencia por primera vez del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en el Mercado Cinematográfico, el cual funcionará desde el 2/12 al 8/12 en Opera House.

Para guionistas

Uno de los pilares de la industria cinematográfica es el GUIÓN. Sin tal, no hay qué contar; si no hay qué contar, no hay película; si no hay película, no hay cine.

En la web se han puesto en circulación diferentes contenidos de estudio para guionistas y aspirantes como La Página del Guión, del español José Luis Orihuela, y cursos como el Taller de Escritura. Sin embargo, tomar la realización de guiones como actividad profesinal exige crear un punto de encuentro e intercambio como Guionistas On Line, un espacio creado por el reconocido autor y guionista Jorge Maestro.



Según Maestro, el sitio busca “estimular a los escritores para que el guión sea utilizado como medio de comunicación, como instrumento de reflexión y de exploración del alma humana y como herramienta indispensable para la realización de obras audiovisuales de calidad”. Jorge

Maestro ideó el sitio como un modo de perfeccionar la práctica de la profesión, difundir propuestas y crear un lugar de encuentro para la comunidad profesional. Guionistas Online alienta la actividad artística y creativa de los guionistas para generar ideas de cooperación,de respeto por las diferencias de pensamientos y de enfoques y de valoración de la palabra en acción.

El sitio contiene artículos de corte ensayístico y notas técnicas especializadas de destacados profesionales argentinos como Juan José Campanella, Juan Carlos Mesa, Pablo Cullel y Gaston Pessack. Asimismo, publica por primera vez en castellano textos del reconocido portal Writers Store de Los Angeles, Estados Unidos, traducidos especialmente para la web.

Monobloc premiada en el 13º Festival de Cine Independiente de Barcelona

El film - con todas y cada una de las letras- de Luis Ortega fue premiado en l´Alternativa, Festival de cine Independiente de Barcelona como el mejor largometraje de ficción. Monobloc es un película que desafía al espectador proponiéndole una trama que gira en torna al lugar, más que a la historia.

Cuatro mujeres, de alguna manera relacionadas entre si, buscan un lugar en el mundo, cada una con sus propias necesidades. Sin embargo, la muerte les da la vuelta y juega con ellas. En su segundo largometraje -el primero fue Caja Negra- Ortega se entrega a explorar el universo femenino desde estos no-lugares con una estética que bordea el surrealismo.

Con un exquisita Carolina Fal, como acostumbra a serlo, y una magnífica Rita Cortese, el argumento avanza entre planos detalle y fueras de foco para dar lugar a que se desenacdene, como es inevitable, la tragedia. El principal aporte de Garciela Borges es cargar a sus espaldas el peso de la historia y el de Evangelina Salazar, cargarlo sobre el personaje de Borges.

A lo largo de esta 13ª edición se proyectaron cerca de 400 films procedentes de 41 países en 7 espacios de Barcelona. El público llenó las salas de proyección, especialmente las de Monobloc y Mutual Apreciation, de Secciones Oficiales, o Barrio Cuba y Le Camion de Secciones Paralelas, que vieron agotadas las entradas.

Entre las Secciones y Actividades Paralelas ha suscitado mucho interés el Homenaje a Marguerite Duras, una apuesta que ha ofrecido proyecciones, una exposición fotográfica, una lectura dramatizada y una mesa redonda dedicadas a la polifacética autora francesa.

También la cinematografía cubana ha tenido una presencia destacada en l'Alternativa 2006, con la visita del cineasta Humberto Solás, al que se ha dedicado una Sección Paralela, y del director del Festival de Cine Pobre de Gibara, Sergio Benvenuto, así como a través del monográfico de la Escuela de Cine y Tv de San Antonio de los Baños.

Entre los invitados al Festival, tambien se encontraron el realizador franco-israelí Eyal Sivan- que ofreció a través de su cine y sus conversaciones con el público una visión personal, crítica y extremadamente lúcida sobre el conflicto palestino-israelí y los mecanismos de opresión- y el prestigioso compositor escocés Patrick Doyle que impartió el sexto Taller de Música de Cine. Por su parte, el primer taller-concurso de cortos documentales Xpréssate en l'Alternativa 2006 hizo posible la producción de 5 cortos documentales en el marco del Festival.

El compromiso de los organizadores con el público incrementó la calidad artística de l´Alternativa y generó una mayor confianza en los espectadores cuyo interés por el cine independiente fue el verdadero protagonista del evento.

Código País en perfecta sinécdoque

En un mundo en donde todo está mediatizado, algunos se animan a plantear propuestas que conmueven y desafían, espacios de interacción y piezas integrales. Lentamente, parece que nos volvemos del que somos parte de un entorno y que interactuamos permanentemente con él, llevándolo y dejándonos llevar. Y así, surgen ideas como Código Pais, el festival multidisciplinario de nuevas tendencias que convocó al público, en su 6ª edición, del 8 al 12 de noviembre en el barrio porteño de Palermo.

Desde el mismo planteo de Código País, a partir de la manera que tiene de presentarse a sí mismo con la palabra “multidisciplinario” quiere decir que desafía al sistema, porque no sólo implica que en dicho espacio convivirán distintas disciplinas, sino también que éstas interactuarán en permanente tensión en medio de una dinámica estética, como bien explica Daniela Brea Martino, y metamorfoseándose permanentemente entre exhibición-producción, como detalla María José Licio Rinaldi. Por eso, no sorprende cuando en medio de la pasarela de desfile de modas se erigen unas esculturas de hongos, o cuando los músicos aparecen caracterizados de duendes o cuando el dj combina imagen y sonido para que el público siga la música electrónica con su cuerpo.

Pero además de que la interacción entre disciplinas artísticas se de en el macro, también se reproduce a menor escala en cada uno de los pequeños ámbitos, que describió Silvina Tomás, que componen el festival. Por eso, en el microcine sorprendió la propuesta de Daniela Lieban, quien fue entrevistada por Gabriela Marinelli, denominada Trilogía que combina plástica, caracterización, drama, música, literatura y, lo que aquí nos convoca, imagen en movimiento.

El cine interactúa con el espacio escénico y se retroalimentan mutuamente para resignificarse el uno al otro. Así, las imágenes suaves y en colores cálidos de Alas de Vidrio, primer corto de la trilogía, contrasta con el permanente juego de luces y sombras y la tajante división entre figura y fondo de Amniótico. Pero, a su vez, cada uno de ellos, así como Canto de Luna, refuerzan su retórica con la doble presencia de la actriz que está en pantalla y escenario al mismo tiempo.

Por otro lado, los estímulos a los sentidos del espectador proliferan por cuanta brecha de sentido se abra. Y en medio del torbellino de sensaciones, el público se encuentra con la protagonista. Pero se encuentra, como decíamos al principio en un nuevo espacio de interacción, en una pieza integral de 30 minutos que combina diversas disciplinas artísticas casi biográfica, y a la vez, casi universal en una perfecta sinécdoque.

DIVERSA, Festival de Cine Gay en Buenos Aires

Las industrias culturales son producto y motor de las sociedades. Por lo tanto, las temáticas que abordan exigen actualidad. En la variada oferta de productos cinematográficos se destaca DIVERSA, festival de temática GLTTBI (gay/ lésbica/ travesti/ transexual/ bisexual /intersexual).
La gran convocatoria que tuvieron las anteriores ediciones de DIVERSA, motivaron a sus organizadores a proponer una nueva edición. Gabriela Waisman, Directora del Festival, e Ivan Fantasía, Productor General, encontraron “un público que está ávido de ver este tipo de material, con el que nos identificamos, que nos toca más de cerca, que nos muestra nuevas facetas que pueden enriquecer nuestras vidas, un público que necesita verse en la pantalla, ver a sus pares, y así tratar de entender un poco mejor la vida”.
DIVERSA propone exhibir material cinematográfico nacional y extranjero en un ámbito de encuentro abierto a todos, realmente diverso. No hace falta ser gay para ir a ver las películas.
Diversa se celebra del 9 al 19 de noviembre con proyecciones en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires-Colección Constantini (Malba) y el Cine Gaumont- Espacio Incaa KM 0. Las exhibiciones están organizadas en cuatro secciones: Mi vida en rosa, Panorama del Cine Argentino GLTTBI, Documento de Diversidad y Cortometrajes Internacionales. La entrada a las funciones cuesta 6 pesos Para elegir a cuál asistir, accedan a la Programación Completa.
Como sostienen Waisman y Fantasía, “este festival invita a reflexionar, a sentir nuestra realidad, como sociedad y como seres humanos, en busca del respeto y la valoración de las diferencias, abriendo un punto de encuentro e intercambio”.